在英語中，主要的同義詞替換工具來源將動漫定義為“日本設計的電影電腦動畫”或“日本開發的一種電腦動畫風格”。由於動畫或 animçshon 用於解釋所有類型的動畫，因此使用 Japanimation 將日本的任務與世界其他地方的任務區分開來。
甚至近些年，動漫實際上在歐洲國家也經常被稱為漫畫，這種說法可能源於日本人的用法：在日本，漫畫既可以定義動畫，也可以定義漫畫（雖然用漫畫來解釋計算機系統動畫主要限於非粉絲）。
動漫經常受到漫畫、輕小說和其他各種文化的影響。動漫可以在電視上轉播，也可以利用任何類型的媒體演示廣泛傳播，例如 DVD、視頻剪輯和互聯網。動漫在某些情況下被稱為日本動畫，但這個詞實際上已被廢棄
當它提到日本以外的國家時，大多數人都理解為廣泛描述起源於日本的電腦動畫。
然而，如果你去西方旅行，你絕對會發現動漫這個詞通常不被認為是描述計算機動畫，但它被認為是計算機動畫的一個子集。
動漫在日本以外的地方很容易買到。動漫在亞洲、歐洲以及同樣在拉丁美洲也取得了商業上的成功，那裡的動漫實際上比在美國更規範。
動漫具有大量富有想像力的設計。有一些動漫是手繪的，但還有一些是計算機輔助的計算機動畫，實際上多年來一直受到青睞。
動漫或漫畫通常傾向於針對青少年或年輕男性成年人。動漫通常被認為是一種受限的計算機動畫。當涉及到動漫時，它類似於任何其他使用真實故事情節來代表實際小說的主要類別的娛樂設備。
您可以通過多種方式觀看動漫，因為除了在通常被稱為 DVD 和 VHS 的媒體上分發之外，它還通過電視發送，並且同樣包含在成人玩的視頻遊戲中除了孩子。
有一些動畫也被製作成完整尺寸的電影。眾所周知，動漫確實從所謂的漫畫以及輕小說和特定的各種其他社會中汲取了影響力。
還有一些動漫故事，其實已經被改編成了所謂的網絡活動片和電視劇集。
據了解，動漫的真實歷史實際上始於 20 世紀初。這是日本電影製作人嘗試動畫方法的實際時間。這種計算機系統動畫也在那個時候在法國和德國以及俄羅斯和美國等許多其他國家進行了嘗試。
由於該領域其他先驅者的這項工作，動漫創造了高質量以及作為當今藝術基本部分的設計。
動漫最終在日本被選中，因為它為敘事藝術提供了備用電源插座。與目前在日本國內使用的未受教育的在線活動行業形成鮮明對比。
當時的美國實時動作市場有慈善預算計劃，而日本國家市場很少，而且除了อ่านมังงะ地區之外，他們還面臨預算困難。對分散的限制。
受動漫影響的動畫描述了複製動漫美學佈局的非日本計算機動畫工作。一些權威人士斷言，動漫與日本漫畫完全相關，稱為漫畫。動漫還傾向於從漫畫中藉用大量元素，包括幕後的文字，以及從漫畫中藉用的面板佈局。
許多動漫收藏以引人注目的漫畫開始。動漫通常被認為是激勵人心的，並且還提供了一個特殊的框架來增加對孩子的重要擔憂。事實上，一些動漫故事已被改編成真人電影以及電視收藏。
1963 年 9 月，當 NBC 聯合發行了一個被稱為日本系列《Astro Kid》的變體時，動畫突然出現在現場。像高達和超時空要塞這樣的機器人動漫在 80 年代成為了直接的標準，而且動漫的機器人設計仍然是當今日本乃至全球最常見的動漫。
在 1980 年代，動漫在日本被普遍接受，同時也經歷了製造業的繁榮（必須看到，漫畫在日本的傳統曝光率遠遠高於動漫）。90 年代中後期，直到 2000 年代，動漫在國外市場的授權增加了。
有幾本雜誌很容易提供，可以幫助微調動漫繪畫風格。此類出版物包含有關動畫中利用的佈局的信息和說明。
一種常用的方法是大眼睛佈局，利用大量動漫和漫畫個性，這歸因於手塚治虫的影響，他的動機是過分強調美國動畫人物的功能，如貝蒂娃娃和米老鼠，除了迪士尼的小鹿斑比。
雖然不是所有的動漫都有大眼睛，但一些西方觀眾將動漫與大眼睛聯繫在一起，因為各種少年或男孩漫畫，另外還有少女漫畫用大眼睛描繪他們的角色。
許多其他風格成分也占主導地位。經常在喜劇動漫中，被驚呆或驚訝的人物肯定會表現出“面部錯誤”，表現出異常過分強調的表情。
在動漫中，線條通常更多地受到筆法風格的影響，而不是書法家的筆。這在動漫 Karekano 中得到了最佳展示。
此外，動畫可能會被修改以改變非日本人可能無法理解的社交推薦，以及某些公司可能會消除可能被視為不可接受的產品。
動漫還提供了一扇通向另一個社會的窗口。動漫作為社會大使非常有效地運作。
動漫實際上在英語國家有專門的粉絲，特別是在網上充滿活力，同樣在美國和英國經常舉行的會議上也是如此。
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